雪兒天地

鳯凰四重奏 vs 苿莉花開

最近明來在家中愛看一劇: 男主角:馬德鍾, 女主角:佘思曼. 而苿莉花開甚為相似 : 男主角:姜文, 女主角: 章子怡. 前片是說四代的愛情觀念. 後片是是三代的女子的一生遭遇.


《鳳凰四重奏》在時空上橫跨百年，人物上貫穿四代，講述中國女性地位百年的變化，由於題材恢宏，場景變化極大，無論在創作上或製作上都頗有難度，可謂一個挑戰。

由於故事由食店「鳳凰樓」開始，又貫穿四代人的生活，所以叫做「鳳凰四重奏」。除審視百年以來的婚姻與女性歷史外，又反思人們如何在婚姻制度備受挑戰、男女感情聚散容易的今天，重拾愛護、欣賞、包容他人的美好質性，充滿傳奇色彩的食肆「鳳凰樓」是劇中「四重奏」的百年家業。「鳳凰樓」誕生於亂世，煙沒於盛世，繼而重生於香港。當中興衰更迭的發展過程，正標誌著四代女子以血汗所銘刻的，一個屬於女人的家族歷史。

從清末封建家庭中克守婦道的堅忍媳婦，至五四時期奢言戀愛自由，私奔出走的新女性；從六七十年代香港經濟起飛下打破「男主外，女主內」的職業婦女，至廿一世紀新世代中感情輕不著地的無根女子——藉著四個互有牽連但各自獨立的故事，連同當中眾多的副線人物如童養媳、自梳女、冥婚婦人、交際花、馬姐、離婚婦人等等，建構出一幅幅充滿不同時代色彩的婦女圖像。

此劇內容之豐富，思想之深刻，足以拍成一齣百集長劇，但本故事篇幅只有約三十集，即是說，「四重奏」內四個年代的每個故事，只有約七至八集的篇幅去說。由於「四重奏」每個故事都各自獨立，要在短短七八集內完滿地表達起承轉合的變化，基本上編劇每次寫完一個時代的故事後，都要重新適應一個新故事從頭開始去寫，加上大量的資料搜集，在創作上絕不容易。好處是情節緊湊，不會讓觀眾有拖戲的感覺。而在製作上，要用一齣劇的人力物力，搭建四個完全不同年代的佈景，加上四個年代的服裝、交通、生活細節亦不相同，製作組人員的工作量可想而知。

而佘詩曼及馬德鐘皆一人分演四角，演繹上固不容義。而單是形象設計及髮型服裝等亦花了不少心思，阿佘單是拍造型照便梳了四個髮型，足要數小時之久。無論在創作上、製作上，或演員的演繹上，《鳳凰四重奏》都落足心機，絕對是一部誠意之作。

******************************

“苿”、“莉”、“花”，出自同一家庭的三代女性，由同一位演員，章子怡，在兩個多小時裏，演繹了三段各不相同的情感歷程，恰似一部洋溢著上海風味的愛情交響，在觀眾心田裏久久回蕩那世人熟悉的旋律。

父母的很多方面，諸如血型、相貌特徵、性格、知識，都有可能被子女傳承，而唯獨愛情，卻不可傳承。正因如此，才有那麼多前仆後繼的殉情者、執迷不悟的癡情人令人唏噓，才能世代流傳盪氣迴腸的不老的愛情傳說。所以，儘管有不少先人發出肺腑之言，諄諄地提醒和教誨後人在感情問題上要如何如何，可是，在愛情途中仍會有千千萬萬的男女迷失了自己，就象“苿”的母親沒能管住“苿”，“苿”也沒能掌控住“莉”和“花”的愛情一樣，今天的你我，依舊難以避免重複昨天的故事。
一位有兩部電影正在籌備開拍的年輕女導演曾這樣說過：“我有的時候覺得很奇怪：女兒總是在重複著母親的命運，或者說,是女人在重複著女人的命運?!我就害怕重複我媽的命運,所以事事都跟她反著來!”《苿莉花開》中章子怡飾演的三個角色就是如此，儘管她們仨命運各不相同，但骨子裏，都一樣的反叛，都自以為抓住了真正的愛情，實際上卻往往身不由己，無能為力。結果,到最後,她們也沒能掙脫不幸的命運怪圈。


與“莉”的驚心動魄的殉情和“花”的震撼人心的生產相比，“茉”的情感歷程算是平靜的，好象樂曲中舒緩的慢板，她看到了自己的、女兒的和外孫女的愛情：她嚮往過甜蜜、幸福的愛情，但嘗到的是幼稚初戀的惡果；她想阻止女兒“莉”的愛情，但終究免不了白髮人送黑髮人；最後，她也只能無奈地瞅著外孫女阿花被愛人所背叛。“茉”的靜悄悄的離世象徵著一切感情的洶湧波濤終將會歸於風平浪靜。

“莉”的愛情絕唱畢竟是世所罕見，它是人類愛情交響曲的高潮部分，在一陣轟鳴聲中劃下了完美句子的驚嘆號。阿花的雨中生產則是這部交響曲最後的華美樂章，演奏出人類情感史上絕望中的希望。“苿”、“莉”、“花”三代女性的愛情是崎嶇坎坷的、充滿悲情色彩的，但有了“花”的女兒的降生，仍然會讓人重燃起對完美愛情的想往，只不過，人們還是難以預測她的愛情路途是否平坦。

因為，愛情是需要個人去切身體會的，即使她的前面三代女性都有過失敗的教訓，仍然不能阻擋後人重蹈覆轍。

愛情，註定不能傳承。

posted by 雪兒 @ 8:11 PM